Ferramentas populares entre profissionais de realidade aumentada, como Unreal Unity, estão impulsionando mudanças no mundo das artes. 

Os altamente aclamados motores Unreal e Unity3D estão entre as ferramentas mais populares empregadas por profissionais de realidade aumentada (AR), realidade virtual (VR) e jogos. Mas o que de fato são esses ‘motores’ e como essa nova tecnologia está revolucionando o cinema? Neste artigo, vamos ver o que impulsiona essas soluções da nova era e como essas tecnologias estão mudando o cinema.

Imagine que você está jogando um jogo de computador que geralmente é um conjunto de sequências que aparecem aleatoriamente, e você, o jogador, reage ou se envolve com elas. Tudo isso acontece em algo chamado de ‘tempo real’. Na terminologia de computação gráfica, algo acontecendo em tempo real significa que acontece instantaneamente. Quando você está se movendo no jogo ou em um ambiente de RV, não há como prever para qual direção você se voltaria. E onde quer que você olhe dentro do jogo, deve haver algum visual ou ambiente com relação à sua posição. Isso é feito por renderização em tempo real. Imagens ou visuais que são produzidos instantaneamente dependendo do ponto de vista. Existem muitos cálculos matemáticos que acontecem em milissegundos ou microssegundos e as imagens resultantes são mostradas ao usuário.  

Alguns dos motores populares no momento são Unity3D e Unreal. É interessante ver como esses mecanismos estão evoluindo além da indústria de jogos. Com iluminação realista e geradores de personagens humanos quase realistas, esses motores estão borrando as linhas entre jogos e filmes.  

Por exemplo, na série do Disney+ The Mandalorian, foi usada uma nova ideia chamada produção virtual.  

O que é produção virtual? Este é um palco cercado por uma tela de LED semicircular na qual é mostrado o fundo ou o ambiente. Os atores ficam na frente da tela e encenam seus papéis. Tudo isso enquanto a câmera grava a cena com o fundo. Isso é muito parecido com as projeções de fundo usadas em filmes mais antigos. Mas a nova ideia é que os fundos projetados são dinâmicos e a perspectiva muda conforme a câmera se move. Isso faz com que a cena pareça realista. E também capta a luz ambiente do fundo que cai sobre os personagens e os atores também sabem onde estão localizados. Isso ajuda muito na remoção do uso de tela azul/verde e na redução de longas horas de pós-produção.  

É assim que o cenário real e o cenário virtual (LED Wall) são colocados na área de produção. A parte que é separada pelo contorno branco é o cenário real com pessoas reais enquanto o fundo fica na parede de LED. Eles se misturam perfeitamente, criando assim um conjunto contínuo. 

A equipe de produção de The Mandalorian usou o motor Unreal para criar os fundos hiper-realistas e esses fundos podem ser alterados dinamicamente durante as filmagens. Usando um headset de realidade virtual, a equipe de produção pode alterar os cenários de acordo com a visão do diretor. A câmera de filmagem real está vinculada a uma câmera virtual no motor Unreal e, à medida que a câmera real se move ou gira, a câmera virtual vinculada imita o movimento, mudando assim a perspectiva do plano de fundo (virtual). Tudo isso é feito instantaneamente e em “tempo real”. Isso fornece uma foto muito realista, e os cenários virtuais podem ser rapidamente alterados em um instante!  

Não só isso, mas também outras dinâmicas como a hora do dia que são disponibilizadas para a equipe de filmagem. Eles são fornecidos por controles baseados na Web em um iPad usando APIs REST. Isso permite que a equipe de produção altere a iluminação, a cor do céu e a hora do dia instantaneamente. Isso economiza muito tempo para a equipe e ajuda a improvisar a cena ou cena em movimento. 

O Unity3D, é outro mecanismo popular que está na briga para criar renderizações hiper-realistas com qualidade de filme. Foi lançado recentemente um teaser chamado Enemies, que envolve imagens completamente geradas por computador, completas com pipeline de renderização de alta definição (HDRP) para iluminação, dinâmica de cabelo em tempo real, reflexões raytraced, oclusões ambientais e iluminação global. Neste caso, toda a cena é gerada por computador, incluindo a personagem feminina. Unity3D tem seu próprio conjunto de modelos humanos digitais e Unreal tem seu pacote Metahuman que oferece personagens digitais hiper-realistas que podem ser usados ​​em tempo real.

Esta é apenas a ponta de um iceberg. As possibilidades são infinitas, e é uma fusão perfeita de dois campos, e isso abre muitas portas para melhorar a produção cinematográfica com tecnologia de renderização em tempo real.  

Fonte: https://www.sify.com/technology/how-unreal-and-unity-are-changing-filmmaking-news-digital-transformation-wd4nadjfhahbf.html